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By Danna Martínez

The expression of ideas is the means we use to create and innovate. One of the best-known forms of expression is Art and its different currents. Expressionism is an artistic movement focused on the inner face of the individual.

The stimulus of creation dates back centuries. Over time, several generations have left an artistic legacy and history. The twentieth century marked a wave of vanguards and movements in history. With the support of these movements, artists and musicians, philosophers, writers, and even revolutionaries emerged.

One of the avant-gardes that formed a significant part of the twentieth century was expressionism. Germany was the birthplace of expressionism, specifically in the early 20th century. In addition to highlighting feelings and emotions, expressionism contrasts with the previous movement, Impressionism. The main difference between expressionism and Impressionism lies in the approach to reality. For impressionist artists, reality must be present and faithful to the work. On the other hand, the expressionists put subjective ideas over objective reality. As one of many movements, expressionism has given life and meaning to the expression of the human being.

Subjectivity is an essential value within the field of expression. Not all of us think alike, and therefore we have different ways of expressing ourselves. In general, expressionist art looks for a distorted and altered form of seeing the world. Both artists and poets used different analogies in their works to represent their deepest feelings.

Consequently, artists needed to make use of unusual colors. The colors significantly impact the work and are essential when transmitting the artist’s ideas to the viewer. Generally, expressionism excessively uses colors. However, depending on each artist and their influences, different ranges of colors can be used.

The expressionist movement spread mainly in Europe. Despite not being so noticeable, the traits and influences were different between countries. However, the artists who employed and developed the expressionist movement were all faithful to the principles of illustrating their inner world.

Expressionism looks for ideas in each artist and captures them on canvas. In addition, if necessary, expressionism leaves aside the logical and rational to find dreams and the unreal. In the early twentieth century, it was vital to highlight the human side of society in the face of the reality of the time.

Egon Schiele was one of the most outstanding representatives of expressionism. In the same way and according to the Art History website, some prominent artists were Constantin Brancusi, Juarez Machado,

Marc Chagall and Oscar Kokoschka.

Palabra del Día: Expresionismo

Por Danna Martínez

La expresión de ideas es el medio que utilizamos para crear e innovar. Una de las formas de expresión más conocidas es el arte y sus diferentes corrientes. El expresionismo es un movimiento artístico centrado en la expresión interior del individuo.

El estímulo de la creación se remonta a siglos. A lo largo del tiempo, varias generaciones han dejado un legado artístico e histórico. El siglo XX marcó en la historia una ola de vanguardias y movimientos. Con el apoyo de estos movimientos surgieron no solo artistas sino también músicos, filósofos, escritores e incluso revolucionarios.

Una de las vanguardias que formó parte significativa del siglo XX fue el expresionismo. Alemania fue la cuna del expresionismo, específicamente a principios del siglo XX. Además de resaltar sentimientos y emociones, el Expresionismo contrasta con el movimiento anterior, el Impresionismo. La principal diferencia entre expresionismo e impresionismo radica en el acercamiento a la realidad. Para los artistas impresionistas, la realidad debe estar presente y ser fiel a la obra. Por otro lado, los expresionistas anteponen las ideas subjetivas a la realidad objetiva. El expresionismo como uno de los muchos movimientos ha dado vida y sentido a la expresión del ser humano.

La subjetividad es un valor fundamental dentro del campo de la expresión. No todos pensamos igual y, por lo tanto, tenemos diferentes formas de expresarnos. En general, el arte expresionista busca una forma distorsionada y alterada de ver el mundo. Tanto los artistas como los poetas utilizaron diferentes analogías en sus obras para representar sus sentimientos más profundos.

En consecuencia, era una necesidad para los artistas hacer uso de colores extraordinarios. Los colores generan un gran impacto en la obra y son fundamentales a la hora de transmitir las ideas del artista al espectador. Generalmente, el expresionimo utiliza los colores de forma excesiva. Sin embargo, dependiendo de cada artista y sus influencias, se pueden utilizar diferentes gamas de colores.

El movimiento expresionista se extendió principalmente por Europa. A pesar de no ser tan notorios, los rasgos e influencias fueron diferentes entre países. Sin embargo, los artistas que emplearon y desarrollaron el movimiento expresionista fueron todos fieles a los principios de ilustrar su mundo interior.

El expresionismo busca ideas en cada artista y las plasma en un lienzo. Además, si es necesario, el expresionismo deja de lado lo lógico y racional para encontrar los sueños y lo irreal. A principios del siglo XX, era fundamental resaltar el lado humano de la sociedad frente a la realidad de la época.

Egon Schiele fue uno de los mayores representantes del expresionismo. De la misma forma y según la web de Historia del Arte, algunos artistas destacados fueron Constantin Brancusi, Juarez Machado,

Marc Chagall y Oscar Kokoschka.